Erik Colombo https://www.erikcolombo.com Fotografo e Videomaker professionista Fri, 17 Apr 2026 11:28:49 +0000 it-IT hourly 1 https://www.erikcolombo.com/wp-content/uploads/2022/02/cropped-Identità-del-Sito-32x32.jpg Erik Colombo https://www.erikcolombo.com 32 32 La mia Islanda – 10 Anni dopo https://www.erikcolombo.com/la-mia-islanda-10-anni-dopo/ Fri, 17 Apr 2026 11:26:34 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=25254

LA MIA ISLANDA – 10 ANNI DOPO

 

Benvenuti e bentornati nella rubrica dedicata ai viaggi fotografici, quest’oggi voglio raccontarvi una ricorrenza che cade questo 2026, 10 anni dal mio primo viaggio in Islanda.

Sembra ieri ma, facendo pulizia e ordinando i miei hard disk, mi salta all’occhio una cartella che recitava: “backup file raw 2016 – Islanda”. Inizialmente mi sembrava un errore, possibile che fosse già passata una decade dal mio freddo e umido battesimo in quell’isola tanto inospitale quanto affascinante? 

Come vola il tempo quando si fotografa eh?

Oggi voglio raccontarvi di quest’isola non con gli occhi di un fotografo amatore come lo ero dieci anni fa, ma con consigli ed esperienze di vita vissuta sulla mia pelle, dopo 10 anni di fotografie sulle spalle.

Negli anni è cambiato molto il mio approccio al mondo della fotografia di paesaggio, si dice che quando la tua passione diventa il tuo lavoro si perde quella fiamma che ardeva nel cuore e che, lentamente, si affievolisce. È stato così anche per me, ma solo per un certo periodo. Gli ultimi anni sono stati molto pesanti per la mia vita personale e quindi anche la sfera lavorativa ne ha risentito parecchio. Ho messo in pausa Ludendo Docere, il programma di corsi e workshop sul campo, ho accantonato la fotografia di paesaggio perché non volevo che la mia inquietudine si riversasse nella mia arte, ma ora ho raggiunto una serenità tale da poter anche affrontare l’argomento senza rabbia. Parlo di serenità e non di felicità perché la felicità è un picco, un grande scatto durante la corsa ma che si esaurisce, la serenità invece è una compagna di vita e sono fiero di averla consolidata in questi anni.

Una cosa però non è cambiata mai nella mia fotografia, ovvero il lasciarmi sorprendere. Anche questo è un argomento ricorrente nella mia vita. Molti miei colleghi pianificano tutto mesi prima, ben prima di sapere anche solo quanto costano i voli hanno già un piano che elenca i vari spot, gli orari dei tramonti e delle albe, le coordinate geografiche precise spulciate su Google Earth e anche il luogo perfetto per appartarsi per fare pipì. Si scherza, ovviamente, ma io sono proprio della scuola opposta. Io amo osservare, sapere sempre il meno possibile e trovarmi immerso in un luogo che non conosco, o del quale chiaramente conosco le informazioni necessarie per un fotografo paesaggista: quando tramonta il sole, dove mangiare, dove dormire. 

Dopo 10 anni sono fiero e orgoglioso di non essere cambiato, almeno da questo aspetto.

Per far sì che un luogo diventi tuo e che tu senta di appartenere ad esso devi viverlo più volte, non ci sono dubbi su questo. L’islanda per me è un richiamo costante, come un satellite che orbita sempre intorno allo stesso corpo celeste e del quale è dipendente. Ogni volta che torno in questa terra e sento le ruote dell’aereo che toccano la pista di Keflavìk, sento come se un pezzo del puzzle venisse inserito nel posto corretto, di nuovo. Quest’isola offre così tante meraviglie che io, in 10 anni, credo di averne godute nemmeno la metà. Però il grande vantaggio di tornare sempre nello stesso luogo è che niente è sempre uguale, le rocce si sgretolano sotto la forza del vento, le scogliere vengono erose dalle mareggiate, come è successo alla bellissima spiaggia di Reynisfjara che ora è completamente cambiata. Qui mi sento di instillare in voi un ragionevole dubbio: perché si soffre così tanto per una cosa che naturalmente doveva accadere? Non siete spronati all’idea di andare in un posto e di fotografarlo di nuovo come se fosse la prima volta? Forse questi social vi stanno uccidendo la creatività, pensateci.

Negli anni ho avuto il grande privilegio di vedere cambiare l’isola sotto i miei piedi, a volte in meglio, a volte in peggio. Sicuramente l’urbanizzazione e la presa di coscienza del popolo islandese del turismo massivo è una grande benedizione per la logistica. Mi ricordo il primo anno quando mangiare ad un ristorante costava circa 50€ a persona, ora ne costa comunque 35€, ma almeno ora possiamo scegliere tra più locali anche fuori la capitale. Ricordo la difficoltà nella gestione dei rifornimenti durante le traversate al di fuori dalla ring road, la poca segnaletica relativa ai punti di interesse o anche solo per pompe di benzina, bar e simili, ricordo la difficoltà di parlare inglese in paesini sperduti da 200 anime, dove sembrava di stare davvero fuori dalla civiltà. La globalizzazione e il turismo hanno aiutato, ma hanno anche peggiorato molti aspetti. I parcheggi sono diventati quasi tutti a pagamento, grande disagio economico oltre che ambientale perché ovviamente bisogna costruirli, le città si stanno espandendo, Vìk in primis, ogni anno ci sono sempre cantieri per la creazione di nuove strutture legate alla ristorazione, oltre che B&B e hotel. Molte cascate sono diventate a pagamento (non paghi per entrare, ma paghi per parcheggiare, bel modo di aggirare le regole), di notte queste cascate sono illuminate, come Seljalandsfoss e vi assicuro che di notte poche cose sono più rivoltanti e innaturali di una cascata illuminata nel bel mezzo di nulla. 

Col passare degli anni cresce la tecnica, la consapevolezza e la capacità di saper osservare e comprendere la bellezza di ciò che ci circonda, permettendoci di metterci sempre in discussione. “È mai possibile che 2 anni fa, in questo esatto punto, io abbia portato a casa fotografie così brutte? Ero per caso ubriaco o solo un broccolo?” Questo è quello che mi ripeto costantemente, ogni singola volta che torno in luoghi che ho già visitato in precedenza, e sicuramente succederà di nuovo quando tornerò per la seconda volta in un luogo ad oggi inedito per me.

Ma in fondo non è proprio questo il processo creativo di crescita personale che qualsiasi artista anela? La continua distruzione e rimessa in piedi diq uel che ha sempre costruito? Una volta questo processo di distruzione e creazione intaccava ogni aspetto della mia vita, oggi, invece, sono fiero che si limiti solo alla mia sfera artistica.

Tornate sempre nei luoghi che avete già visitato, non abbiate paura di sprecare il vostro tempo o non arrogatevi il diritto di dover sempre vedere tutto ciò che c’è ancora da scoprire. La vita non è una gara, non ci sono regole o traguardi, spesso le persone più felici sono quelle che hanno esplorato se stesse e si sono comprese, non quelle che hanno messo più timbri su un passaporto.

Vi ringrazio davvero di aver speso del tempo prezioso della vostra giornata per leggere queste mie riflessioni e condiviso, o meno, questo mio flusso dilagante di pensieri e tormenti.

Grazie a tutti per l’attenzione, di nuovo, immagino non sia stato il classico articolo di viaggio. Ci vediamo presto con il prossimo articolo!

Erik 

]]> Lasciarsi Sorprendere https://www.erikcolombo.com/lasciarsi-sorprendere/ Tue, 22 Oct 2024 16:09:27 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=24716

lasciarsi sorprendere

 

Bentornati ad un altro articolo del mio blog. Oggi non voglio parlarvi di tecniche o di noiosi meccanismi di un software di post produzione ma vorrei ragionare insieme a voi sul corretto approccio o meglio, sull’approccio che io ritengo tale, per la fotografia di paesaggio.

Ansel Adams

“Tu metti nella fotografia tutte le immagini che hai visto, i libri che hai letto, la musica che hai sentito, e le persone che hai amato”

― Ansel Adams 

..ancora?

Sei un amante della fotografia ma non sai da dove iniziare?

Scopri di più

Per le persone che mi seguono dal giorno zero, ovvero il giorno dell’apertura del mio sito, sapranno che questa citazione di uno dei grandi maestri della fotografia mondiale la utilizzai in un altro articolo ovvero “l’importanza della composizione“. Oggi voglio ripartire proprio da questo perché sono passati quasi quattro anni dalla sua pubblicazione e oltre 10 da quando presi in mano la prima macchina fotografica.
Ne è passata di acqua sotto i ponti e dentro le mie povere scarpre a furia di viaggiare per il mondo, il tutto per scoprire nuovi posti e permettere anche a voi di viverli insieme a me ma una cosa non è mai cambiata, il mio approccio alla fotografia.

“Tu metti nella fotografia tutte le immagini che hai visto, i libri che hai letto, la musica che hai sentito, e le persone che hai amato” 
Cosa sigifnicano queste parole per voi? Per me è importante aver capito e interiorizzato che tutto il mio processo creativo nasce e viene influenzato dalle persone che ho vicino, dalle esperienze che vivo e dalle persone che amo. Ho sempre preso le decisioni nella mia vita col cuore, di pancia come si dice, e tutta la mia carriera è basata su questo.

“..e le persone che hai amato.” è forse la frase che più sento mia perché credo che tutto sia mosso da delle energie, positive e negative, credo che il mondo ci dia dei segnali. Non sono credente e non sono superstizioso ma alle volte è bello credere. Credere che tutto avvenga per una ragione, che quella domenica pomeriggio tutto ti abbia spinto per essere li, in quel preciso luogo, sotto quel preciso albero, a scattare quella precisa fotografia.

Ormai sono anni che insegno fotografia. 14 anni che scatto e oltre 5 che insegno questa meravigliosa arte e credo sia giunto per me il momento di spiegarvi come io scopro nuovi posti e come si svolge una mia sessione fotografica. La risposta non vi piacerà penso, perché va contro tutto quello che insegno ai miei workshop e tour con Canon e gli altri sponsor/collaboratori ma è la risposta è la seguente: completamente votata alla casualità e il più delle volte con un intoppo più o meno divertente.
Lasciatemi spiegare prima che perdiate tutta la credibilità, spero, che abbiate in me e nel mio lavoro.

Oggi specialmente viviamo in un mondo di imitazioni, dove tutti non amano più la ricerca ma vogliono andare in un posto, scattare una fotografia “sicura” e tornare a casa. Zero fatica e zero rischio. Ecco, io sono ompletamente l’opposto.

Quando mi viene proposto di andare in un luogo che non conosco, in un posto che non ho mai visto, la prima cosa che faccio è IMPORMI di non andare a vedere il posto che visiterò, mi fido delle mie “guide”.

Ed ecco che qui si ritorna alla frase del grande Ansel Adams “e le persone che hai amato” perché è solo grazie alle persone che ami e alle persone che hai vicino che puoi avere l’immenso privilegio di vedere i luoghi con i loro occhi, di assaporare quei posti come loro li hanno vissuti, da piccoli o magari in qualche occasione speciale, delle emozioni che hanno provato e di quelle che tu stai per provare. 

Spesso io scatto senza fotocamera, lascio sempre tutta l’attrezzatura nello zaino, cammino e mentre cammino mi lascio raccontare di questo posto, della sua storia o di cosa signifca questo posto per le persone che ho vicino. Poi durante la giornata, abbandonando lo zaino da qualche parte, inizio a comporre. Mi accovaccio, mi sdraio, mi arrampico sugli alberi e vago senza uno scopo finchè qualcosa non cattura la mia attenzione e proprio li, allora, tiro fuori l’attrezzatura e scatto. A questo punto chiaramente controllo dove andrà a morire il sole, le linee guida e tutti i tecnicismi che voi stessi avete imparato nei miei corsi e numerosi workshop, masterclass e tour, ma è solo l’ultimo piccolissimo pezzo del puzzle. La sessione fotografica per me è 90% ricerca, scoperta ed emozione e 10% tecnica.

Tutti basiamo la nostra vita su dei preconcetti, su dei dogmi che ci ripetiamo così tanto da assimilarli nel nostro pensiero comune. Siamo schiavi della società e del pensiero collettivo, di questi tempi bui e grigi dove tutto quello che conta è fatturare, consumare, inghiottire e rigurgitare il prossimo avendo l’impressione di non poterci mai fermare senza la paura di essere noi le prede finali di questo gioco, ma io sono qui per dirvi che non è così. Ci saranno giorni bui e ci saranno giorni felici, ma io vi auguro di non lasciarvi mai sopraffarre dalla negatività e di vivere sempre la vita alla ricerca della serentià e non della felicità, perché quest’ultima è fugace, è un battito di ciglia all’interno di una conversazione mentre la serenità, quella è una condizione perpetua e perenne.

Questo non so se è un articolo di curiosità ma comunque l’ho inserito in questa categoria. Più che un attività divulgativa questo è uno sfogo, un bisogno di esternare qualcosa che tengo dentro da tempo e che, tramite una fotografia o tramite scrittura, doveva uscire fuori. Grazie ancora a chiunque si sia annoiato fino a questo punto e vi ricordo che se amate la fotografia potete entrare in questo gruppo di fotografia di WhatsApp, niente corsi, niente spam, solo amici, amanti della natura e della fotografia.

Grazie a tutti per l’attenzione, ci vediamo al prossimo articolo. 

Erik Colombo

]]> Masterclass Val D’Orcia 2025 https://www.erikcolombo.com/masterclass-val-dorcia-2025/ Wed, 09 Oct 2024 12:50:02 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=24691

Masterclass – Val D’0rcia


3 giorni in una delle località più belle del nostro bel paese. 25-26-27 Aprile 2025 non perdere l’occasione di vivere un’esperienza a 360° nel mondo della fotografia!

Tutti i viaggi e le attività didattiche sono supportate dai miei sponsor: Canon Italia, NiSi Filter, Leofoto, Vanguard, Camera Service Roma e Cine Sud.

Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0

ARRIVO E TRASFERIMENTO

La MasterClass avrà ufficialmente inizio alle 14:00 del giorno 25 Aprile quando, dopo aver effettuato il check-in delle camere e delle prenotazioni,  ci sposteremo nell’area comune per conoscerci e capire nel dettaglio come verrà svolta la giornata, organizzare le sessioni di scatto e di post produzione.

SPONSOR PER IL TOUR

Essendo un tour fotografico ogni orario è studiato alla perfezione per catturare ogni giorno e in ogni location la luce migliore, dal tramonto all’alba, senza dimenticare le sessioni notturna che verranno effettuate sia con Astroinseguitore che con un Telescopio, all’interno del quale sarà possibile osservare Giove e Saturno.
L’intero tour è sponsorizzato da Canon Italia, NiSi Filter, Leofoto Italia, Camera Service Roma e AstroPanel che forniranno ai partecipanti:

  • Canon: provare sul campo fotocamere e lenti Canon.

  • NiSi: provare sul campo l’utilizzo dei kit V6 Landscape e V7 True Color, filtri a lastra ND, GND, e Natural night.

  • Leofoto: provare sul campo la qualità dei cavalletti della serie Ranger.

  • CineSud: sconti sull’acquisto di attrezzatura Canon pre e post evento.

  • Auriga: avrete la possibilità sul campo di provare della attrezzatura dedicata all’astrofotografia e capirne il funzionamento insieme ad un grande astrofilo, un tempo mio studente!

IMPORTANTE
Tramite il contact form che troverete a fine pagina potrete richiedere un pdf dettagliato con orari e programma completo.

ALBE E TRAMONTI

Ci sposteremo subito sul campo per vedere la fase di pianificazione della nostra sessione fotografica tramite le App come PhotoPills per lo studio della luce e studiare in via teorica, e successivamente pratica, tutte le tecniche di fotografia avanzata come Focus Stacking, Perspective Blending, HDR e Multiesposizioni, Panoramiche e molto altro.

Per questa prima sessione di tramonto ci sposteremo a Podere Baccoleno, iconica location che vedete ritratta nella fotografia sottostante. Qui vedremo l’applicazione non solo di grandangolari ma anche di teleobiettivi, ritraendo texture e particolari veramente interessanti, giocando con la geometria naturale delle colline Toscane.
La seconda sessione vedrà protagonista la chiesetta di Vitaleta, uno splendido edificio romanico immerso in un bellissimo campo di grano dorato.
Terzo spot per il tramonto, ma non per importanza, andremo a fotografare gli iconici cipressi di san Quirico al tramonto e per la blue hour.

Le destinazione potrebbero variare in base al meteo.

Grazie NiSi Filter che fornirà filtri fotografici per i partecipanti e Leofoto Italia, che fornirà invece cavalletti da provare per le sessioni sul campo, vedremo insieme come estrapolare il meglio della nostra scena.

Per le sessioni dedicate alle tre albe che affronteremo invece visiteremo Podere Belvedere, bagni San Filippo e altri luoghi inediti di questo incredibile panorama 100% Made In Italy, viaggiando attraverso le colline Toscane armati di teleobiettivo, alla ricerca di scorci iconici e non inflazionati durante le prime fasi del mattino.

FOTOGRAFIA NOTTURNA

Non dimentichiamoci ovviamente anche del fascino della nostra via lattea nella sua interezza, e qual luogo migliore se non catturarla sopra gli iconici cipressi di San Quirico D’Orcia?

Qui verremo la prima notte, dove vedremo sul campo le tecniche necessarie per realizzare fotografie come quelle che state vedendo alla vostra sinistra: impareremo la tecnica del Time Blending per realizzare primi piani immersivi con altissima qualità per la fusione successiva con scatti per il nostro cielo.

Vedremo inoltre come l’utilizzo di un astroinseguitore possa aiutarci durante le nostre sessioni fotografiche al nostro cielo in notturna, permettendo anche alle fotocamere che hanno una scarsa tenuta di ISO di realizzare immagini superlative, aumentando la qualità di informazioni catturate da un banale 15” fino a 2’ di esposizione.

Inoltre ultima, ma non per importanza, la tecnica del Focus Stacking applicata alla via lattea, per la riduzione del rumore nelle parti scure del mio cielo, mantenendo inalterata però la qualità delle mie stelle

p.s.: è la stagione delle lucciole, incrociate le dita!

Successivamente andremo in una località forse meno conosciuta ma con un fascino unico, specialmente per la realizzazione di un’arcata perfetta sopra un filare di cipressi, Poggio Covilli.

Consiglio un bel paio di stivali in gomma, sarà umida la notte.

MAGGIO 2024 – UN’ESPERIENZA UNICA

L’anno scorso abbiamo avuto la trementa fortuna di poter ammirare l’aurora boreale in Italia da alcuni degli spot più belli di tutta la Val D’Orcia. Sappiamo tutti che non sarà possibile vivere di nuovo questa utopica esperienza durante questa nuova masterclass ma vi lascio qualche scatto per farvi sognare un po’!

CASA 21 – EXPO 2015 

Una struttura turistica ricettiva dove il fascino e l’atmosfera di un lontano passato rivive con la tecnologia del futuro grazie alla struttura ecologica realizzata secondo il famoso protocollo Casa21.

Luogo dove salute, benessere e qualità della vita si unisce alla cultura per la bellezza, l’arte, la fotografia e l’astronomia.

Osservare il cielo notturno o fotografare le bellezze naturali immerse nel cuore del Parco Naturale della Val d’Orcia, circondati dalla quiete delle verdi colline toscane, a pochi chilometri da Pienza, San Quirico d’Orcia e Montalcino, tutti luoghi ideali da visitare e fotografare.

Il Relais dispone di 6 suites, ambienti unici, elegantemente arredati dove il fascino della campagna toscana si fonde con il comfort moderno.

La struttura è dotata  infatti di tutti i comfort da quelli termo climatici a quelli per il benessere e l’intrattenimento essendo dotata anche di automazione domotica per sistemi audio video 4K, filodiffusione multiroom e sala cinema, pur conservando con attenzione e un occhio di riguardo per la bellezza naturalistica del luogo, la sua ruralità.

Servizi offerti dalla struttura:

  • Meeting & Business

  • Wellness Spa 

  • Colazione alla Carta

  • Attività & Sport

  • Wi-Fi Free 

  • Aree comuni video sorvegliate 

  • Parcheggio coperto

Il Relais è situato a 170 km. da Roma e 135 km. da Firenze, lontano dall’inquinamento luminoso,  nel cuore del Parco Naturalistico delle Stelle, in una delle zone più buie del Sud Europa per l’osservazione del cielo notturno.

SESSIONI DI POST PRODUZIONI IN STRUTTURA

Siete stufi delle attività a distanza? Questo evento fa al caso vostro. Durante tutta la durata della MasterClass saranno organizzate sessioni di post produzione durante la mattina e il primo pomeriggio, per permettervi in tempo reale di porci tutte le domande e colmare così tutte le vostre lacune in merito alla fotografia di paesaggio.

Durante la MasterClass, per i più temerari, utilizzerò i vostri raw per realizzare le tecniche di post produzione avanzata messe in pratica su campo, mostrandovi l’enorme potenzialità non solo della vostra fotocamera, ma anche di voi come persone e come fotografi.

Non preoccupatevi per gli appunti, non è necessario distogliere l’attenzione dallo schermo proiettato, perché saranno interamente registrate e vi verranno consegnate tramite un vostro apposito spazio Google Drive dedicato, che utilizzeremo non solo come storage come l’intera durata della masterclass, ma anche come luogo dove caricare materiale futuro per ricevere consigli e modifiche sulle vostre fotografie future.

L’ESPERIENZA DI CHI LA HA GIÀ VISSUTA

Dato il grande successo dopo il Sold Out nelle prime 72 ore e dopo il grande riscontro positivo degli studenti che hanno partecipato in aprile, ecco cosa ne pensano di questa meravigliosa esperienza!

Grazie a tutti per questi giorni insieme, sono stati davvero spettacolari non potevo chiedere di meglio, e grazie a Erik perché davvero una persona così professionale, competente ed umile non è facile da trovare!
Sei un grande!

Lucio Lenco

Studente della MasterClass

COSA È INCLUSO NEL PREZZO?

  • Nella quota di iscrizione sono comprese le tre notti e le colazioni all’interno della struttura Casa21, acqua e bevande calde durante l’intera durata della masterclass.

  • Incluse nella quota sono compresi tutti i comfort e gli agi che i brand support del progetto forniranno in prova per la durata dell’intero tour, cavalletti, filtri e altri materiali ai fini di un’esperienza fotografica 360°, dall’amatore al professionista. 

  • Inoltre, in qualità di docente di fotografia riconosciuto, nella masterclass sono comprese ore di sessione di post produzione in presenza in una sala attrezzata di proiettore, per permettere a tutti di vedere correttamente i passaggi. Le lezioni sono interamente registrate. Tutte le lezioni interamente registrate verranno fornite agli studenti in un apposito spazio Google Drive esclusivo dedicato a loro, che utilizzeremo come piattaforma di scambio e confronto per la vostra crescita fotografica. 

  • PDF teorici e slide che verranno consegnate a inizio dell’evento. 

COSA NON È INCLUSO NEL PREZZO?

I pasti come pranzi e cene non sono inclusi, così che ognuno sia libero di scegliere di che cibarsi in linea coi propri orientamenti etici e patologie alimentari.

SEI CURIOSO DI SAPERE IL PREZZO DEL TOUR?

Per sapere il prezzo o richiedere maggiori informazioni non esitare a contattarmi direttamente compilando il form sottostante, contattarmi tramite il form nella sezione contatti o WhatsApp al numero che troverai sotto il form.

Puoi richiedere anche un PDF dettagliato dell’evento che comprende una maggior spiegazione delle location, orari, accorgimenti e consigli dedicati a questo grande viaggio fotografico.

A presto, sempre a vostra disposizione,

Erik

Scarica il programma completo

Cosa aspetti?

 

Compila il modulo per contattarmi tramite mail.

Risponderò entro una giornata lavorativa. In caso non ricevessi risposta, non esitare a contattarmi al mio numero privato che trovi scorrendo la pagina.

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]]> Le basi della fotografia notturna https://www.erikcolombo.com/le-basi-della-fotografia-notturna/ Mon, 23 Sep 2024 15:01:37 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=24673

Le basi della fotografia notturna

 

Ormai mi conoscete bene, credo che la fotografia sia una forma di amore e, come tale, l’unico modo corretto per amare è condividere. Condividere le proprie conoscenze, le proprie esperienze e soprattutto il proprio modo di vedere il mondo.

Vi presento Loris Ferrini, un tempo mio studente, ora mio amico e un grandissimo professionista del settore Astro! Lo rivedremo spesso anche su questo blog.

Buona lettura!

 

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La fotografia notturna (o nightscape) e l’astrofotografia vera e propria, si basano su due concetti fondamentali, ovvero: quello della somma e quello dell’unione.

In entrambi i casi dovremo partire da una sequenza di scatti e poi elaborarli in modo differente; quindi, tutto la fotografia notturna non si basa su uno scatto singolo, ma sempre su una sequenza di scatti che poi andremo a trattare.

In particolare:

  • nella somma, o stacking, dovremo partire da foto singole in cui le stelle sono puntiformi e l’elaborazione consiste nel mettere una foto sopra l’altra, facendo combaciare stella su stella, in modo da aumentare il rapporto segnale/rumore.

Questa tecnica è alla base per le classiche foto alla Via Lattea e di profondo cielo.

Dal punto di vista tecnico, i tre parametri fondamentali (tempi – diaframma – ISO) li dovremo gestire con delle regole ben precise: gli ISO li dovremo impostare ad un valore medio/alto (tra gli 800 e i 6400 in base al sensore) perché siamo di notte e dobbiamo rendere il nostro sensore sensibile alla poca luce che c’è. Esiste un valore specifico per ogni sensore che si chiama “best ISO”, ovvero il valore a cui ogni sensore ha la miglior risposta segnale/rumore.

Per quanto riguarda il diaframma, anche qui non dovremmo utilizzarlo al suo valore massimo di apertura, perché qualunque obiettivo, anche i più costosi, a tutta apertura non riescono a correggere bene il campo sul sensore e quindi verso gli angoli o i bordi, avrò le stelle allungate. Ciò è dovuto da un’aberrazione ottica chiamata “curvatura di campo”. Per risolvere questo problema basta chiudere il diaframma di uno, o massimo due stop, così da correggere automaticamente i problemi ottici presenti e avere stelle puntiformi su tutto il frame.

Infine, per quanto riguarda i tempi, dal momento che avremo la macchina fotografica ferma sul cavalletto e il cielo, dal nostro punto di vista, si muove, avremo un determinato limite di secondi entro il quale le stelle sono ancora puntiformi. Questo dipende dall’accoppiata lunghezza focale dell’obiettivo e sensore. In base quindi a queste caratteristiche potremo fare scatti lunghi dai 3 fino ai 20 secondi, oltre i quali le stelle diventeranno un po’ allungate e, in questo particolare tipo di tecnica, non va bene. Un’altra cosa importante da tenere a mente è considerare una piccola pausa fra uno scatto e l’altro, in modo tale da lasciar riposare il sensore dopo lo scatto.

    QUALCHE ESEMPIO DI ASTRO E PAESAGGISTICA INSIEME

    CONSIGLI E TRUCCHI

    Se l’articolo ti è piaciuto ti consiglio di iniziare a seguire @loris_ferrini_photography su instagram e sul suo sito web. 

    Leggi l'intero articolo

    Se siete interessati a qualche informazione più tecnica vi lascio il link del mio corso di post produzione dove affronto questa tecnica privatamente, anche sulle vostre fotografie.

    Spero che la recensione vi sia piaciuta, per qualsiasi domanda non esitate a contattarmi tramite il form nella sezione contatti.

     

    Ci vediamo al prossimo articolo, a presto,

    Erik

    ]]>         HDR – Gamma Dinamica https://www.erikcolombo.com/hdr-gamma-dinamica/ Wed, 11 Sep 2024 13:52:14 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=24657

    HDR – Gamma Dinamica

     

    Benvenuti in questo nuovo articolo, oggi trattiamo un argomento di formazione molto controverso negli ultimi anni, ovvero l’HDR. Questa tecnica ha visto tantissime evoluzioni col crescere della tecnologia delle nostre fotocamere e dei nostri computer, ma come si fa a realizzare un buon hdr sul campo? È davvero utile la funzione +1/0/-1 sulle nostre fotocamere o sarebbe meglio non seguire gli automatismi? Andiamo con ordine.

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    HDR, acronimo di “High Dynamic Range”, si riferisce a una tecnica fotografica che combina più esposizioni di una stessa scena con differenti livelli di luminosità per creare un’immagine finale con un’ampia gamma dinamica.

    A COSA SERVE E QUANDO SI USA

    L’obiettivo dell’HDR è catturare dettagli sia nelle aree più scure che in quelle più luminose di una scena, superando le limitazioni di esposizione dei sensori delle fotocamere.

    Nella fotografia tradizionale, quando una scena ha un ampio intervallo di luminosità, ad esempio un tramonto con un cielo brillante e ombre profonde, potrebbe risultare difficile ottenere dettagli sia nelle zone luminose che in quelle scure. Se si espongono correttamente le zone luminose, le zone scure appariranno sottoesposte e prive di dettagli, mentre se si espongono correttamente le zone scure, le zone luminose risulteranno sovraesposte e prive di dettagli.

    L’HDR risolve questo problema catturando più esposizioni della stessa scena con diversi livelli di esposizione, solitamente utilizzando una fotocamera montata su un treppiede per garantire che le immagini siano allineate perfettamente. Le esposizioni vengono poi combinate utilizzando un software specializzato o una fotocamera con funzionalità HDR integrata, che fonde i dettagli delle diverse esposizioni in un’unica immagine finale.

    IL RISULTATO FINALE

    Il risultato finale dell’immagine HDR è un’immagine che mostra un livello di dettaglio molto più ampio rispetto a una singola esposizione. Le zone luminose saranno ben esposte e dettagliate, così come le zone scure avranno dettagli visibili. Questo crea un effetto visivo molto realistico e accattivante, che può essere utilizzato per riprodurre fedelmente una scena con un ampio intervallo di luminosità.

    Da notare che l’effetto HDR può variare da un aspetto molto naturale a uno più artistico e surreale, a seconda delle preferenze e dell’elaborazione applicata all’immagine finale. L’HDR può essere utilizzato non solo nella fotografia, ma anche nella registrazione video per ottenere risultati simili di elevata gamma dinamica.

    COME SI REALIZZA

    Continuando sulla spiegazione dell’HDR, è importante sottolineare che l’effetto HDR può essere ottenuto in diversi modi. Uno dei metodi più comuni è l’utilizzo di software di post-produzione, come Adobe Photoshop, Lightroom o software specializzati in HDR come Photomatix. Questi programmi consentono di combinare le diverse esposizioni e regolare i parametri per ottenere l’effetto desiderato.

    Inoltre, molte fotocamere digitali moderne offrono la funzionalità HDR integrata. Queste fotocamere sono in grado di catturare automaticamente diverse esposizioni in rapida successione e combinarle internamente per creare un’immagine HDR direttamente dalla fotocamera, senza la necessità di post-produzione.

    Ma il mio consiglio è quello di evitare tutti gli automatismi e di ragionare sempre e solo con la nostra mente e con il nostro bagaglio di esperienze sul campo e in post produzione. È fondamentale, quando si è sul campo, imparare a studiare e gestire la luce sapendo già chiaramente quale dovrà essere il risultato finale e scattare di conseguenza.

    +1/0/-1? NON CI SIAMO

    Sicuramente vi sarà capitato di andare sul campo e di provare a scattare un paesaggio in controluce, cosa è successo? Che in una fotografia il primo piano era completamente sottoesposto e il cielo invece perfettamente esposto mentre, nella seconda fotografia, il primo piano era esposto correttamente mentre il cielo completamente sovraesposto, giusto?

    Cerchiamo di capire il motivo. La luce colpisce ogni superficie in maniera diversa, anche se questi due elementi si trovano a pochi centimentri tra essi, anche lo stesso elemento in diverse parti viene colpito in maniera diversa dalla luce. Fatta questa premessa adesso ragioniamo un attimo insieme: come è possibile che la luce sul mio primo piano sia a +1, il piano di mezzo a 0 e il mio cielo a -1? 

    Ci sono tantissime sfumature di esposizioni e noi dobbiamo essere in grado di gestire completamente in autonomia sul campo la diversa esposizione della luce giocando con i nostri tempi di scatto. Per questo è fondamentale avere già bene in chiaro che fotografia vogliamo realizzare e soprattutto le nostre capacità di post produzione per capire poi come e quanti scatti andare a realizzare sul campo.

    CONSIGLI E TRUCCHI

    Il consiglio più importante che posso darvi è il seguente: “scattate in funzione della vostra post produzione, e soprattutto in base ai limiti della vostra fotocamera”.
    Non esiste un metodo dogmatico, ognuno ha il proprio procedimento per realizzare questa tecnica, io posso insegnarvi il mio, ma l’esperienza e gli errori vi faranno trovare il vostro workflow sul campo.

    VANTAGGI DELLA TECNICA

    I vantagi sono ben evidenti. Sicuramente il recupero delle alte luci e delle ombre bruciate garantisce all’immagine una profonodità maggiore che normalmente non potremmo ottenere in uno scatto singolo. Abbiamo anche più informazioni in fase di post produzione e una maggior lavorabilità di tutto l’aspetto legato ai colori. 

    ESPERIENZA SUL CAMPO

    Quando sarete sul campo il vostro nemico pi grande sarà il flare. Il flare non è altro che un’aberrazione dovuta dall’angolo di incidenza della fonte luminosa che, colpendo la vostra lente, restituisce sul sensore questo artefatto. Premesso che in alcuni casi è molto interessante, normalmente è vista come un errore, quindi come possiamo rimuoverla? È molto più semplice di quanto credi. Ci basterà frapporre il nostro dito tra la fonte luminosa e il nostro sensore e scattare la zona dove prima era presente il flare. Successivamente il dito sarà rimosso semplicemente andando a mascherare quella zona con un’altra fotografia dove non è presente.

    TIRIAMO LE SOMME

    Ecco le mie considerazioni finali sull’utilizzo di questa tecnica:

     

    Pregi

    • Massima gamma dinamica in ogni parte della scena

    • Elevato numero di informazioni

    • Fusione di due tecniche, Focus Stacking e HDR

    • Tecnica necessaria finalizzata alla stampa

    • Tecnica semplice, intuitiva e personalizzabile

    Difetti

    • Allungherà la vostra fase di post produzione

    • Molto macchinosa i primi tempi

    • Non potrete più farne a meno

    • Necessario sempre l’utilizzo del cavalletto.

    Se siete interessati a qualche informazione più tecnica vi lascio il link del mio corso di post produzione dove affronto questa tecnica privatamente, anche sulle vostre fotografie.

    Spero che la recensione vi sia piaciuta, per qualsiasi domanda non esitate a contattarmi tramite il form nella sezione contatti.

     

    Ci vediamo al prossimo articolo, a presto,

    Erik

    ]]>         5 consigli per la fotografia di paesaggio https://www.erikcolombo.com/5-consigli-fotografia-paesaggio/ Wed, 04 Sep 2024 15:08:39 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=24646

    5 CONSIGLI PER..

     

    Ti sei appena approcciato alla fotografia paesaggistica ma non sai da dove incominciare? Spesso può essere frustrante non riuscire a portare a casa il risultato che ci siamo prefissati, ma non ti preoccupare, è successo (e succede) anche a me! 

    Sicuramente la fotografia di paesaggio non è tra le più semplici, specialmente per iniziare, perché ci sono tantissime incognite tra cui la più imprevedibile di tutte, la natura.
    Ecco cinque consigli che mi sento di condividere maturati in oltre dieci anni di fotografia sul campo:

    RICERCA E PIANIFICAZIONE

    Prima di avventurarti nel mondo per scattare foto di paesaggi, dedicati alla ricerca e alla pianificazione. Studia i luoghi che ti interessano, cerca informazioni sulle migliori ore del giorno per la luce, le condizioni meteorologiche e gli elementi distintivi del paesaggio. Questo ti aiuterà a massimizzare le tue possibilità di ottenere immagini eccezionali.

    STUDIO DELLA LUCE

    La luce è un elemento fondamentale nella fotografia di paesaggio. Sfrutta la golden hour, che si verifica poco dopo il sorgere del sole o poco prima del tramonto, per catturare una luce morbida e calda che aggiunge un tocco magico alle tue immagini. Sperimenta anche con la luce del crepuscolo in blue hour  con condizioni atmosferiche particolari come nebbia o pioggia per creare effetti unici e suggestivi.

    IMPARARE A COMPORRE

    La composizione è essenziale per creare immagini di impatto. Chi mi conosce da tempo sa quanto io curi la composizione e quanto cerco di trasmettere questa attenzione ai dettagli ai miei studenti. Cerca di utilizzare tecniche come la regola dei terzi, il punto focale e la prospettiva per guidare l’occhio del fruitore attraverso la scena e creare un senso di profondità. Sperimenta anche con linee guida naturali, come corsi d’acqua o sentieri, per aggiungere un elemento di interesse e dinamismo alla tua composizione.

    Paesaggio con aurora in Norvegia a Skagsanden di Erik Colombo per Home page

    UTILIZZO DEI FILTRI

    Utilizza dei filtri! Filtri polarizzatori o i filtri a densità neutra (ND o GND), possono aiutarti a controllare e migliorare la resa delle tue immagini. Ad esempio, un filtro polarizzatore può eliminare i riflessi indesiderati e aumentare la “saturazione” dei colori, mentre un filtro MD o GND  ti consente di creare lunghe esposizioni per catturare il movimento dell’acqua o delle nuvole.

    Se sei interessato all’utilizzo dei filtri o hai anche solo un po’ di curiosità, ti consiglio di cliccare qui.

    SET CINEMATOGRAFICO

    Non limitarti a scattare foto da un punto di vista tradizionale o alle composizioni che vedi sui social! Esplora angolazioni uniche e prospettive insolite per creare immagini più interessanti. Prova a fotografare da una prospettiva bassa per enfatizzare la profondità e la grandezza dei tuoi soggetti, o esplora punti di vista elevati per ottenere una vista panoramica più ampia. L’obiettivo è quello di offrire una prospettiva unica e personale del paesaggio che stai fotografando!


    Sicuramente le prime volte sarà molto difficile ma bisogna imparare ad allenare il proprio occhio prima di scattare. Quando sei sul campo non estrarre subito la tua fotocamera e non iniziare a scattare a caso. Fermati, lascia la camera nello zaino ed esplora. Solo successivamente, dopo aver identificato un soggetto, avvicinati e applica quello che sai!

    … e se proprio non sai dove sbattere la testa, ti consiglio di partecipare ad un bel corso base di fotografia!

    Volete rimanere sempre aggiornati sulle ultime novità? Ci vediamo su instagram: @erikcolombophotographer

    Grazie a tutti per l’attenzione, ci vediamo al prossimo articolo. 

     

    Erik Colombo

     

    ]]>         La mia Thailandia https://www.erikcolombo.com/la-mia-thailandia/ Tue, 02 Apr 2024 13:21:30 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=23952

    LA MIA Thailandia

     

    Benvenuti e bentornati nella rubrica dedicata ai viaggi fotografici, quest’oggi vi porto alla scoperta del sud est asiatico.
    Alla scoperta delle tradizioni locali, della storia di questo paese e delle persone che abitano la Thailandia.

    Premessa: era la mia prima volta nel sud est asiatico e, vi assicuro, non sarà l’ultima.

    Questo è stato più un viaggio di piacere che di lavoro, otto giorni di distacco dal mondo capitalistico occidentale, dove rilassarsi e ritrovare un barlume di pace interiore in mezzo a questa grigia nebbia padana. Ma ora basta preamboli e tuffiamoci in questo meraviglioso viaggio.

    Partenza da Milano MXP alle ore 09:55 ora locale in direzione Abu Dhabi con arrivo previsto alle 18:45 ora locale. Qui abbiamo avuto uno scalo di circa 4 ore per poi imbarcarci subito sull’ultimo aereo della tratta alle 22:20 per Bangkok con atterraggio previsto alle 07:20 ora locale. Si, se state pensando “cavolo che faticaccia, il primo giorno si arriva alle 7 e si deve affrontare un’intera giornata di tour” avete proprio ragione. Due cose mi hanno stupito appena varcate le porte automatiche del grande aeroporto tailandese: il caldo e la sensazione pungente di un mix odori che non ci appartengono, ma ci tornerò sopra presto. 

    Soggiorniamo al Landmark Hotel, un bellissimo 5 stelle nel centro della città. Colazioni ricche al 21° piano con vista panoramica sulla caotica città, personale gentilissimo e che parlava inglese perfettamente. Bangkok è, a oggi, la città più grande che io abbia mai visto con circa 12 milioni di abitanti che vivono a cavallo tra modernità e arretratezza, tra lusso e povertà dilagante, tra innovazione e tradizione. Bangkok è stato il nostro rifugio per sole due notti fortunatamente perché, per i miei gusti, è una città troppo trafficata e con troppa densità umana per metro quadro al quale poi si aggiunge un caldo torrido che sfiora i 40° con un’umidità del 90%. L’odore ragazzi, l’odore è qualcosa al quale non mi sono mai abituato. Le regole occidentali di igiene e conservazione dei cibi non sono le stesse, le leggi sullo smaltimento dei rifiuti e della conservazione di essi sono totalmente differenti, li è normale vedere cumuli di rifiuti il giorno dopo saranno sì raccolti dalla nettezza urbana ma senza disinfettare o anche solo lavare il posto di prelievo con il risultato che si creano odori acri e pungenti di marcio stagnante, come quando lasciate umido e indifferenziato sotto il sole cocente estivo per almeno tre settimane, e sono stato molto gentile. 

    Ma Bangkok non è solo cattivi odori per fortuna e quindi partiamo subito alla grande con la visita al palazzo della famiglia reale e il caratteristico mercato dei fiori locale, dove ogni giorno vengono preparate collane di fiori, offerte e mazzi per le quotidiane offerte ai templi e per i riti religiosi. I Thailandesi sono un popolo fiero delle loro origini e della loro tradizione ma soprattutto dediti e molto vicini alla religione  buddista. Loro praticano gli insegnamenti Thai, corrente originale del buddismo, ma ci sono tante sfumature a seconda del paese dove viene praticato. Questo forte attaccamento a una religione che non predica l’amore come insegnamento diretto  ma come conseguenza della vera pace che ricerchi nel buddismo, ovvero un bilanciamento della salute fisica e mentale, creando così un dilagante e incontrollato fiume di amore e gentilezza che permea tutto il terreno di questa meravigliosa terra. È meraviglioso vedere come persone che vivono sulla soglia della povertà siamo così pronte ad aiutarti a cuore così leggero mentre, nel nostro mondo capitalistico e consumistico, nessuno vuole più tendere una mano all’altro, se non per colpirlo.

    Dopo una giornata interminabile sul quale gravavano non solo 12 ore di volo ma anche 6 di scali e altrettante di jet lag, il giorno successivo ci alziamo alle 06:00 per un’abbondante colazione e partiamo subito per visitare l’iconico Maeklong train market, il treno sulle rotaie dove quotidianamente, più volte al giorno, le bancarelle vengono smontate e rimontate per permettere al treno di solcare i metallici binari che le persone utilizzano comunemente come strada. Nonostante sia un posto molto turistico causa social la nostra guida ci ha portato alla prima tratta del treno, alle 9:30 e quindi abbiamo avuto un attimo di respiro prima che la strada parallela vomitasse una quantità spropositata di turisti, come noi, in effetti.

    Terminata la nostra esperienza ai limiti della sicurezza a questo mercato ed è subito tempo di andare a una delle attrazioni che più aspettavo da programma, il Floating Market, il mercato galleggiante.  

    Questa è una vera e propria esperienza perché esula da ogni nostro concetto occidentale di mercato perché ogni transazione, ogni contrattazione, ogni cosa viene fatta attraverso le barche. Vedi una bancarella a cui sei interessato, che in realtà è una palafitta, lo comunichi al tuo capitano di vascello e lui si affianca e iniziate a trattare. Anche questa è una cosa che ho trovato molto bella e molto strana per me che arrivo da Milano, il trattare. Ogni prodotto che volete acquistare potete acquistarlo anche al 50% del prezzo se siete abili a trattare sul prezzo, un’esperienza molto divertente. Qui si trovano molti oggetti artigianali come prodotti intagliati in legno, quadri dipinti a mano, tessuti filati al momento da abili sarte e della frutta che più buona non ne ho mai assaggiata.

    p.s.: sta a voi decidere se e quanto trattare. Vi consiglio di trattare su oggetti e vestiti, non sul cibo, perché mentre i primi sono venduti a prezzi volutamente più alti, i secondi sono già venduti a un prezzo che per noi è veramente irrisorio e quindi non ha senso “lucrare” su pochi centesimi. Vi faccio un esempio.
    Un vestito, pantalone e maglietta, qui lo trovate a 1000 Baht (circa 25€) e potete tranquillamente trattare fino a 200 Bath (circa 5€) perché nel resto dei mercati la cifra è questa. Per la frutta invece parliamo di un casco da 6 banane per un prezzo di 50 Bath (circa 1,20€), quindi capite che non avrebbe senso trattare per 25 Bath? A noi 0,60 centesimi non fanno la differenza, a loro può essere. L’euro è molto forte rispetto alla moneta Thailandese, al oggi che sto scrivendo l’articolo, il cambio è 1€ = 39,06 Bath.

    Nel pomeriggio abbiamo navigato per i canali della capitale, un tempo chiamata la Venezia orientale, su una longtail locale che doveva portarci al tempio di aurora. Breve storia triste: il motore della barca si è rotto dopo una decina di minuti e abbiamo dovuto attraccare a un molo lì vicino e continuare a piacere. Ma non sarà di certo questo a scoraggiarci! Infatti, dopo aver fatto più di venti minuti sotto un sole cocente alle 13:00 del pomeriggio con oltre 40°, siamo arrivati al tempio di Aurora. Un luogo veramente strepitoso tutto caratterizzato da questo stupa, il loro pinnacolo costruito sopra la reliquia di buddha, tutto sul bianco ornato e decorato da finissimi vetri e ceramiche colorate, al fine di creare un mosaico tridimensionale.

    Dopo un aperitivo al canale con vista sul tempio di Aurora al tramonto abbiamo proseguito verso Chinatown del quale non vi racconterò niente per evitare ridondanti lamentele, vi basti sapere che se dovessi mai figurare l’inferno per me, invece dei gironi danteschi con il conte Ugolino e uomini tramutati in albero spazzati dal vento torrido, io descriverei Chinatown di Bangkok.

    Il giorno successivo in un entusiasmo generale lasciammo la capitale direzione nord del paese, dove finalmente avremmo potuto godere della verde e tranquilla Thailandia che sognavo di vivere. Ci aspettano quasi 4 ore di pullman ma dopo circa 3 la nostra guida organizza un pranzo in questa località immersa nel verde, dove abbiamo mangiato dell’ottimo cibo, lontano dal fragore dei motori e dal caos della città.

    Qui sono stato subito rapito dalle bellezze naturali che questo luogo aveva da offrire infatti ho mangiato veramente poco in quanto, poco dopo essermi seduto, un coloratissimo pennuto ha catturato la mia attenzione. Era un tessitore dorato asiatico, un uccello della famiglia dei Ploceidae (per i più appassionati) che portava nel becco una manciata di fili d’erba. Imbracciai il mio 70-200mm 2.8, rigorosamente Canon, e scattai un esemplare maschio intento a costruire un nido per far colpo sulla femmina in modo da potersi riprodurre. Questi nidi sembrano delle bellissime gocce verdi formate da tantissimi fili d’erba, ramoscelli e piccoli arbusti. 

    Finito il pranzo e la piccola sessione di wildlife improvvisata risalimmo sul pullman, direzione Sukhothai per trascorrere una nottata immersi nel verde e nei suoni primordiali della foresta Thailandese. 

    Il giorno successivo, all’alba, abbiamo vissuto un’esperienza che da secoli viene tramandata da padre in figlio nella città di Chiang Mai, la quotidiana offerta ai monaci del tempio. I monaci, secondo gli insegnamenti buddisti, non possono lavorare. Non per loro scelta, ci spiegò la guida, ma perché si crede che se occupassero la giornata con lavori manuali si distrarrebbero dalle preghiere e dalla meditazione, quindi dal loro ruolo nella società. Molti Thailandesi sono buddisti e soprattutto molto attaccati alla religione. Come già ho introdotto nelle righe precedenti, il buddismo per queste persone non è solamente una religione fine a se stessa, utile per salvarsi l’anima, ma è un vero e proprio stile di vita alla continua ricerca dell’equilibrio fisico e mentale, vivendo al meglio la propria giornata, senza preoccuparsi troppo del domani. Così facendo, ci ricorda Mino (la nostra guida), il buddista non è accecato dall’egoismo e dal denaro ma è grazie alla sua continua introspezione e meditazione che riesce a essere una persona migliore e quindi a rendere migliore il mondo che lo circonda.

    È veramente istruttivo vedere il rispetto che queste persone hanno per i monaci e per quello che rappresentano nella società, vivere la sacralità di quei momenti è qualcosa che mi ricorderò per sempre.

    Dopo una mattinata trascorsa tra un bellissimo giro in bicicletta per il parco archeologico della città, la visita a una scuola locale per capire i loro programmi di studi e le loro usanze, ci siamo diretti verso un affluente del Mekong e abbiamo disceso le sue acque a bordo di una longtail a motore. 

    Qui abbiamo avuto un assaggio delle popolazioni locali e di come i corsi d’acqua, da sempre nella storia dell’umanità, siano stati ritrovo di genti e fonte di vita. Una cosa che ho apprezzato tantissimo rispetto alla nostra cultura è che qui le persone sono così socievoli e orgogliose del loro lavoro che sono fiere di mostrartelo e felici di salutarti. Discendendo il fiume abbiamo incontrato un gruppo di bambini che ci è nuotato incontro salutandoci e giocando, un pescatore che sventolava come un trofeo il pesce appena pescato e tanti agglomerati di palafitte costruiti alla bene e meglio, forse attracchi per barche e forse luoghi dove mangiare insieme.

    La giornata volge al termine con la cena in hotel e la visita del mercato locale in autonomia, una bella esperienza per conoscere la vita notturna della città, comprare qualche ricordo per noi e parenti ma soprattutto per conoscere nuove persone e farci raccontare un po’ come si vive a Chiang Mai.

    Veniamo al giorno che più aspettavo dall’inizio del Tour, Elephant Camp e il villaggio delle donne giraffe.
    Qui non c’è molto da spiegare e non credo di riuscire a spiegarvi mai a parole l’emozione di toccare con mano e interagire con un elefante, quindi preferisco siano le immagini a parlare.

    Per l’esperienza trascorsa con le donne giraffa invece voglio spendere due parole perché credo sia onesto e doveroso. Le donne giraffa, originarie della tribù Kayan, sono in realtà immigrate in Thailandia dopo la guerra civile in Birmania e alcuni nuclei si sono stabiliti proprio qui. In questo villaggio hanno la possibilità di lavorare e vendere i loro prodotti, vivendo del turismo di massa occidentale e non, perché effettivamente non “esistono” per lo stato. Parliamo ora però degli anelli di ottone che conferiscono loro l’appellativo di giraffe. Erroneamente a quanto si crede questi anelli (che più che anelli sembrano qualcosa che ricordano le molle di una penna a scatto), simbolo di bellezza per le donne di appartenenza alla tribù, non allungano il collo ma abbassano invece il trapezio e quindi le spalle. Sono estremamente dannosi per il corpo di queste povere donne e provocano un indebolimento dei muscoli del collo, risultando con il tempo indispensabili per il loro corpo. Questa pratica risale agli albori della loro tribù e fortunatamente a oggi non è più in uso sulle nuove nasciture perché questi anelli, oltre che essere dannosi per la loro salute, erano anche motivo di discriminazione da parte dei loro compagni nella attività scolastiche e di relazione quotidiane.

    Il tour poi prosegue con altre visite guidate a Stupa, parchi archeologici e templi di meditazione che meritavano più di essere vissuti che di essere fotografati. Piccola nota di merito di questo tour è stata l’esperienza di meditazione con un monaco del monastero sopra Chiang Mai, veramente un’attività insolita che per un’ora riesce a distaccarti dalle preoccupazioni e dal logorio della vita frenetica occidentale, regalandoti un assaggio della pace e dell’armonia con la natura tanto ricercata dai monaci buddisti.

    È stata un’esperienza davvero importante per la mia persona e per la mia carriera, qui ho avuto modo di mettermi alla prova e di esplorare un genere fotografico che mi ha sempre appassionato ma che non ho mai preso seriamente in considerazione. Posso assicurarvi, e ve lo dico con il cuore, che viaggiare è il miglior ingrediente della felicità.

    Grazie a tutti per l’attenzione, so che è stata una lettura impegnativa. Ci vediamo settimana prossima, sempre di lunedì, con il prossimo articolo!

    Erik 

    ]]>         Tour fotografico Islanda 2024 https://www.erikcolombo.com/tour-fotografico-islanda-2024/ Fri, 29 Mar 2024 13:08:33 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=22542

    TOUr fotografico  Islanda


    Vieni a scoprire la terra del fuoco e del ghiaccio in uno dei periodi più impervi dell’anno: l’inverno. Vivi un’esperienza al limite tra cascate ghiacciate e onde che superano i 4 metri di altezza. Ogni notte andremo alla ricerca dell’aurora, quindi, prepara il termos di caffè! 

    Tutti i viaggi e le attività didattiche sono supportate dai miei sponsor: Canon Italia, NiSi Filter, Leofoto, Vanguard, Camera Service Roma e Cine Sud.

    Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023 Tour fotografico Islanda 2023

    ARRIVO E TRASFERIMENTO

    Benvenuti in questo tour di 8 giorni e 7 notti alla scoperta di una delle terre più antiche e selvagge del mondo, l’Islanda.
    Quest’isola è un paradiso per biodiversità, microclimi ed ecosistemi che mettono a dura prova lo stupore umano, facendoci capire la vera bellezza che ci circonda, allontanandoci da tutto quello che è superfluo.
    Il tour partirà da Keflavík, unico aeroporto islandese e punto di arrivo di ogni volo di linea, e si sposterà verso la South-East Coast alla scoperta di cascate, ghiacciai, spiagge nere e molto altro a bordo di un minivan da 9 posti per garantire comodità e sicurezza durante tutto il tour.

    SPONSOR PER IL TOUR

    Essendo un tour fotografico ogni orario è studiato alla perfezione per catturare ogni giorno e in ogni location la luce migliore, dal tramonto all’alba, senza dimenticare le sessioni notturna alla caccia della via lattea su un incredibile panorama alpino.
    L’intero tour è sponsorizzato da Canon Italia, NiSi Filter, Leofoto Italia, Vanguard Italia e Camera Service Roma che forniranno ai partecipanti materiali e sconti sull’acquisto di attrezzatura pre e post evento. Significa che potrete provare sul campo l’utilizzo di filtri ND senza possederne, provare la qualità dei cavalletti Leofoto e vedere come si comportano in situazioni al limite e portare a casa scatti sensazionali con fotocamere top di gamma Canon come r5 e altri modelli mirrorless.

     

    CineSud e Camera Service Roma invece saranno gli sponsor del “post tour” che vi assisteranno in ogni fase di acquisto, consiglio o assistenza tecnica per camere e ottiche.

    LE PRIME LOCATION FOTOGRAFICHE

    Le nostre sessioni fotografiche interesseranno la prima cascata, ovvero Seljalandsfoss, nella sessione dedicata al tramonto, data la sua predisposizione naturale a Ovest come potete vedere nella fotografia a sinistra, mentre per Skógafoss ci aspetta la sessione dedicata all’alba, dato il suo orientamento perfetto verso la nascita del sole.
    In questi punti l’aurora boreale è spesso visibile e, specialmente a Skógafoss, è molto probabile vederla in questo periodo dell’anno, anche ad un indice Kp relativamente basso, intorno al 3, ma cosa è l’indice kp?
    L’indice Kp è una scala dell’attività geomagnetica con valori da 0 a 9. Maggiore è il valore dell’indice, più elevato sarà il livello di energia solare e più possibilità ci saranno di vedere l’aurora boreale.

    Entrambe le location si prestano molto bene in vari punti di vista, essendo particolarmente fotogeniche sia dall’alto che da sotto la cascata e addirittura nel caso di Seljalandsfoss camminando dietro e vedendo la cascata dall’interno della roccia, esperienza vi assicuro unica nel suo genere.

    Ci saranno nel frattempo altre location da visitare e cascate minori durante i momenti fotograficamente meno interessanti della giornata, che però grazie ai filtri ND che NiSi mette a disposizione miglioreranno notevolmente.

    I PROSSIMI TRE GIORNI

    Ora entriamo veramente nel vivo di questa meravigliosa terra e andiamo a scoprire uno dei luoghi più famosi e unici al mondo, la baia di Jökulsárlón, meglio conosciuta come Diamond Beach. Prima però abbiamo un viaggio di 3h e 45’ che ci sposterà dalla South Coast fino alla East Coast, dalla città di Skogar fino alla città di Hofn dove troveremo il nostro albergo. Questo città è un punto di snodo importante, perfettamente la centro delle nostre mete fotografiche in questo lembo di terra.

    Se siete amanti della fotografia di wildlife qui rimarrete molto soddisfatti, quindi è molto consigliato armarsi di teleobiettivo: è possibile avvistare esemplari di foche e balene sia da riva che partecipando ai tour organizzati in gommone all’interno della Glacier Lagoon.

    Questa città è posizionata a 1h circa dalla baia di Jökulsárlón e a circa 10’ da Vestrahorn, altro colosso molto ambito per quanto riguarda la nostra avventura fotografica.
    Andiamo a spiegare nel dettaglio però come si svolgeranno queste date: Jökulsárlón è orientata a Est, quindi si presta veramente bene all’alba, così come Vestrahorn, con qualche piccola differenza. Mentre a Diamond Beach abbiamo una luce diretta che colpirà la nostra camera, quindi ci permetterà di creare situazioni al limite delle più belle storie fantasy con i nostri iceberg nel primo piano, Vestrahorn viene invece colpito direttamente dalla luce proveniente da Est, essendo esso orientato a Ovest.

    A CACCIA DI AURORA

    Siamo arrivati al momento che tutti stavate aspettando, la caccia all’aurora boreale. Questo fenomeno è unico nel suo genere e, se saremo fortunati, lo vedremo ogni notte! Infatti se il meteo è sereno organizzeremo ogni sera delle spedizioni in zone fotografiche con la più alta percentuale di visibilità di aurora per catturare tutta la sua bellezza. Intuile dire che è una delle esperienze che chiunque deve fare, almeno una volta nella vita.

    Per darvi l’idea di cosa stiamo parlando, vi lascio alcune fotografie.

    E se le condizioni meteo dovessero cambiare? Non è un problema, il tour prevedere sempre un piano B! Eystrahorn, situato a pochi chilometri da noi, sarà la nostra salvezza e lo si raggiunge attraversando una lunga galleria. Questa location è molto vicina ma è separata dalla precedente da una imponente montagna che spezza le nuvole quindi è molto improbabile che ci sia maltempo in entrambe le location. Eystrahorn è uno dei luoghi più suggestivi che ho avuto il piacere di visitare.

    TORNIAMO SUI NOSTRI PASSI

    Continua il nostro tour dopo aver toccato la parte più a nord del nostro tour, procederemo con il rientro fermandoci a Vík í Mýrdal dopo un viaggio di 3h e 20’ circa. Questo luogo è stato utilizzato per molti film e soprattutto è il luogo di una delle spiagge più famose e pericolose del mondo: Reynisfjara.

    Qui ci fermeremo una sola notte ma ce la godremo a pieno perché realizzeremo la sessione di alba direttamente a Reynisfjara, la famosa spiaggia sorvegliata dai faraglioni neri. Reynisdrangar in particolare è un luogo molto pericoloso dove, purtroppo, alcuni turisti imprudenti ci hanno rimesso la vita, quindi faremo molta attenzione e nessuno si farà male. Io ci sono già stato tre volte e sono sempre tornato, quindi non preoccupatevi, basta sempre ricordarsi che nessuna fotografia vale la nostra vita e che soprattutto la natura è imprevedibile. Qui avremo una vastità di primi piani e composizioni da farci girare la testa, soprattuto per gli amanti del teleobiettivo qui possiamo giocare con le focali lunga, come un 200mm per realizzare fotografie completamente diverse dal vostro stile fotografico magari, un bel modo di mettervi in gioco. Veramente un luogo magico.

    REYKJAVIK E IL RIENTRO

    Siamo arrivati agli ultimi due giorni del nostro tour e ho deciso di scegliere la capitale islandese come campo base per i nostri spostamenti per tre motivi principalmente.

    Il primo è che questa location è molto vicina all’ultimo spot fotografico che andremo a visitare, ovvero il Monte Kirkjufell. Questa montagna alta 463 metri situata sulla costa nord della dell’Islanda, nella penisola di Snæfellsnes, vicino alla città di Grundarfjörður posta nell’omonimo fiordo, ed è uno dei luoghi più importanti fotograficamente parlando dell’Islanda, e che si presta soprattutto alla cattura dell’aurora boreale su di esso.
    Facile da raggiungere, accessibile dalla strada e soprattutto iconico per il vostro primo viaggio in Islanda.

    Il secondo riguarda un fatto culturale in quanto Reykjavik è la capitale della nazione e un giorno passato alla scoperta della città e all’insegna del riposo prima del volo credo sia necessario e be voluto da tutti. Vi assicuro che dopo che avremo fatto 6 notti a caccia di aurora boreale, orari stancati per le sessioni si alba e tramonto vi piacerà di più come soluzione.

    Il terzo punto riguarda una scelta logistica in quanto la distanza tra l’hotel e Keflavík è di soli 45’, il che faciliterà la consegna dei veicoli al termine del tour all’aeroporto e il successivo imbarco, in quanto i voli saranno prenotati individualmente da ogni singolo partecipante per questioni logistiche.

    COSA È INCLUSO NEL PREZZO?

    Nella quota di iscrizione è compreso lo spostamento per tutto il tour attraverso un minivan 9 posti e un’auto station wagon da 5 posti spaziosi, compresa la benzina per gli spostamenti. 

    Sono comprese tutti i pernottamenti in hotel in camere doppie e le colazioni nei relativi Hotel. 

    Incluse nella quota sono compresi tutti i comfort e gli agi che i brand support del progetto forniranno in prova per la durata dell’intero tour, cavalletti, filtri e altri materiali ai fini di un’esperienza fotografica 360°, dall’amatore al professionista. 

    Inoltre, in qualità di docente di fotografia riconosciuto, nel tour sono comprese anche 10 ore di sessione di post produzione dal valore di 600€ che verranno svolte nei giorni successivi al tour tramite aula virtuale in Skype. Tutte le lezioni interamente registrate verranno fornite agli studenti in un apposito spazio Google Drive esclusivo dedicato a loro, che utilizzeremo come piattaforma di scambio e confronto per la vostra crescita fotografica. 

    Assicurazione medica in caso di infortunio.

    COSA NON È INCLUSO NEL PREZZO?

    Nella quota non è incluso solamente il volo fino a Keflavík in quanto ognuno ha la possibilità di scegliere la tratta e la compagnia che più preferisce, se desidera un volo diretto, uno scalo o se un gruppo di persone decide di partire insieme per sicurezza. Per la prenotazione dell’aereo comunque è meglio sentirci e organizzarci insieme per la scelta della tratta soprattutto per l’orario e il ritrovo, ma di questo ne discuteremo in via privata. 

    I pasti come pranzi e cene non sono inclusi, così che ognuno sia libero di scegliere di che cibarsi in linea coi propri orientamenti etici e patologie alimentari.

    SEI CURIOSO DI SAPERE IL PREZZO DEL TOUR?

    Per sapere il prezzo o richiedere maggiori informazioni non esitare a contattarmi direttamente compilando il form sottostante, contattarmi tramite il form nella sezione contatti o WhatsApp al numero che troverai sotto il form.

    Puoi richiedere anche un PDF dettagliato dell’evento che comprende una maggior spiegazione delle location, orari, accorgimenti e consigli dedicati a questo grande viaggio fotografico.

    A presto, sempre a vostra disposizione,

    Erik

    Cosa aspetti?

     

    Compila il modulo per contattarmi tramite mail.

    Risponderò entro una giornata lavorativa. In caso non ricevessi risposta, non esitare a contattarmi al mio numero privato che trovi scorrendo la pagina.

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    ]]>         VEO BIB DIVIDER S53 https://www.erikcolombo.com/veo-bib-divider-s53/ Mon, 25 Mar 2024 17:54:07 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=24057

    Veo BIB Divider S53

    Da quando ho provato questo prodotto non riesco più a farne a meno. Lo utilizzo principalmente sui set video, quando ho necessità di trasportare tanta attrezzatura come tre corpi macchina e relative lenti oltre a monitor esterni, caricatori, stabilizzatori, led ecc.

    Tutti i viaggi e le attività didattiche sono  Vanguard.

    Vanguard è un marchio globale al quale ho voluto dare fiducia per me e per i miei studenti, e non potevo rimanere più soddisfatto di così.
    Se sei un fotografo che ama viaggiare o semplicemente desidera tenere l’attrezzatura protetta e organizzata, il Veo BIB Divider S53 di Vanguard è la soluzione perfetta per te. Progettato appositamente per soddisfare le esigenze dei fotografi professionisti e degli appassionati, questo prodotto offre una protezione eccezionale e una versatilità senza pari.

    PROTEZIONE SENZA COMPROMESSI

    Il Veo BIB Divider S53 è dotato di una resistente struttura in gomma EVA che assicura una protezione ottimale contro gli urti e gli impatti, mentre la cerniera impermeabile tiene lontana l’umidità per mantenere la tua attrezzatura al sicuro in qualsiasi condizione atmosferica. All’interno, il velluto e l’imbottitura proteggono delicatamente la tua attrezzatura da graffi e danni durante il trasporto.

    MASSIMA ORGANIZZAZIONE E VERSATILITÀ

    Una delle caratteristiche distintive del Veo BIB Divider S53 è la sua capacità di adattarsi alle tue esigenze specifiche. I divisori sottili e flessibili consentono di configurare l’interno della custodia in base alle dimensioni e alla disposizione della tua attrezzatura, garantendo una protezione ottimale per fotocamere, obiettivi, flash e altri accessori. Inoltre, le numerose tasche interne offrono spazio sufficiente per riporre schede di memoria, filtri, cavi, batterie e altro ancora.

    IDEALE PER OGNI SITUAZIONE

    Che tu sia un fotografo paesaggista, un videomaker o un appassionato di birdwatching, il Veo BIB Divider S53 è la scelta ideale per proteggere e trasportare la tua attrezzatura in modo sicuro e comodo. La maniglia imbottita e la maneggevolezza leggera rendono facile il trasporto della custodia, mentre la robusta struttura garantisce una protezione affidabile in qualsiasi situazione.

    In definitiva, il Veo BIB Divider S53 di Vanguard è un accessorio indispensabile per qualsiasi fotografo che desideri tenere la propria attrezzatura protetta e organizzata in viaggio o a casa. Con la sua resistente struttura, la sua versatilità e la sua capacità di adattarsi a una vasta gamma di attrezzature, questo divisorio morbido offre una protezione eccezionale e una praticità senza pari. Investi nella protezione della tua attrezzatura con Veo BIB Divider S53 e goditi la tranquillità di sapere che la tua attrezzatura è al sicuro in qualsiasi situazione.

    CODICE SCONTO:

    Volete acquistare un prodotto Vanguard? Utilizzato pure il mio codice sconto: ERIKPRO2024

    Link al prodotto: https://www.vanguardworld.it/products/veo-bib-divider-s53

    Disponibile sullo store ufficiale: https://www.vanguardworld.it/

    Se siete interessati a qualche informazione più tecnica non esitate a contattarmi tramite il form nella sezione contatti, per l’acquisto tramite lo store ufficiale invece cliccate qui, e qui invece per il modello Veo Bib Divider S53.

    Spero che la recensione vi sia piaciuta, per qualsiasi domanda non esitate a contattarmi tramite il form nella sezione contatti.

    Ci vediamo in una prossima recensione, a presto,

    Erik

    ]]>         MasterClass Val D’Orcia 2024 https://www.erikcolombo.com/masterclass-val-dorcia-2024/ Mon, 18 Mar 2024 17:56:08 +0000 https://www.erikcolombo.com/?p=22097

    Masterclass – Val D’0rcia


    3 giorni in una delle località più belle del nostro bel paese. 10-11-12 Maggio non perdere l’occasione di vivere un’esperienza a 360° nel mondo della fotografia!

    Tutti i viaggi e le attività didattiche sono supportate dai miei sponsor: Canon Italia, NiSi Filter, Leofoto, Vanguard, Camera Service Roma e Cine Sud.

    Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0 Masterclass Val D’Orcia 2.0

    ARRIVO E TRASFERIMENTO

    La MasterClass avrà ufficialmente inizio alle 14:00 del giorno 10 Maggio quando, dopo aver effettuato il check-in delle camere e delle prenotazioni,  ci sposteremo nell’area comune per conoscerci e capire nel dettaglio come verrà svolta la giornata, organizzare le sessioni di scatto e di post produzione.

    SPONSOR PER IL TOUR

    Essendo un tour fotografico ogni orario è studiato alla perfezione per catturare ogni giorno e in ogni location la luce migliore, dal tramonto all’alba, senza dimenticare le sessioni notturna che verranno effettuate sia con Astroinseguitore che con un Telescopio, all’interno del quale sarà possibile osservare Giove e Saturno.
    L’intero tour è sponsorizzato da Canon Italia, NiSi Filter, Leofoto Italia, Camera Service Roma e AstroPanel che forniranno ai partecipanti:

    • Canon: provare sul campo fotocamere e lenti Canon.

    • NiSi: provare sul campo l’utilizzo dei kit V6 Landscape e V7 True Color, filtri a lastra ND, GND, e Natural night.

    • Leofoto: provare sul campo la qualità dei cavalletti della serie Ranger.

    • Camera Service Roma: sconti sull’acquisto di attrezzatura Canon pre e post evento.

    • Astro Panel: una copia gratuita del plugin di photoshop e dell’ebook della guida alla fotografia notturna

    IMPORTANTE
    Tramite il contact form che troverete a fine pagina potrete richiedere un pdf dettagliato con orari e programma completo.

    ALBE E TRAMONTI

    Ci sposteremo subito sul campo per vedere la fase di pianificazione della nostra sessione fotografica tramite le App come PhotoPills per lo studio della luce e studiare in via teorica, e successivamente pratica, tutte le tecniche di fotografia avanzata come Focus Stacking, Perspective Blending, HDR e Multiesposizioni, Panoramiche e molto altro.

    Per questa prima sessione di tramonto ci sposteremo a Podere Baccoleno, iconica location che vedete ritratta nella fotografia sottostante. Qui vedremo l’applicazione non solo di grandangolari ma anche di teleobiettivi, ritraendo texture e particolari veramente interessanti, giocando con la geometria naturale delle colline Toscane.
    La seconda sessione vedrà protagonista la chiesetta di Vitaleta, uno splendido edificio romanico immerso in un bellissimo campo di grano dorato.
    Terzo spot per il tramonto, ma non per importanza, andremo a fotografare gli iconici cipressi di san Quirico al tramonto e per la blue hour.

    Le destinazione potrebbero variare in base al meteo.

    Grazie NiSi Filter che fornirà filtri fotografici per i partecipanti e Leofoto Italia, che fornirà invece cavalletti da provare per le sessioni sul campo, vedremo insieme come estrapolare il meglio della nostra scena.

    Per le sessioni dedicate alle tre albe che affronteremo invece visiteremo Podere Belvedere, bagni San Filippo e altri luoghi inediti di questo incredibile panorama 100% Made In Italy, viaggiando attraverso le colline Toscane armati di teleobiettivo, alla ricerca di scorci iconici e non inflazionati durante le prime fasi del mattino.

    FOTOGRAFIA NOTTURNA

    Non dimentichiamoci ovviamente anche del fascino della nostra via lattea nella sua interezza, e qual luogo migliore se non catturarla sopra gli iconici cipressi di San Quirico D’Orcia?

    Qui verremo la prima notte, dove vedremo sul campo le tecniche necessarie per realizzare fotografie come quelle che state vedendo alla vostra sinistra: impareremo la tecnica del Time Blending per realizzare primi piani immersivi con altissima qualità per la fusione successiva con scatti per il nostro cielo.

    Vedremo inoltre come l’utilizzo di un astroinseguitore possa aiutarci durante le nostre sessioni fotografiche al nostro cielo in notturna, permettendo anche alle fotocamere che hanno una scarsa tenuta di ISO di realizzare immagini superlative, aumentando la qualità di informazioni catturate da un banale 15” fino a 2’ di esposizione.

    Inoltre ultima, ma non per importanza, la tecnica del Focus Stacking applicata alla via lattea, per la riduzione del rumore nelle parti scure del mio cielo, mantenendo inalterata però la qualità delle mie stelle

    p.s.: è la stagione delle lucciole, incrociate le dita!

    Successivamente andremo in una località forse meno conosciuta ma con un fascino unico, specialmente per la realizzazione di un’arcata perfetta sopra un filare di cipressi, Poggio Covilli.

    Consiglio un bel paio di stivali in gomma, sarà umida la notte.

    CASA 21 – EXPO 2015 

    Una struttura turistica ricettiva dove il fascino e l’atmosfera di un lontano passato rivive con la tecnologia del futuro grazie alla struttura ecologica realizzata secondo il famoso protocollo Casa21.

    Luogo dove salute, benessere e qualità della vita si unisce alla cultura per la bellezza, l’arte, la fotografia e l’astronomia.

    Osservare il cielo notturno o fotografare le bellezze naturali immerse nel cuore del Parco Naturale della Val d’Orcia, circondati dalla quiete delle verdi colline toscane, a pochi chilometri da Pienza, San Quirico d’Orcia e Montalcino, tutti luoghi ideali da visitare e fotografare.

    Il Relais dispone di 6 suites, ambienti unici, elegantemente arredati dove il fascino della campagna toscana si fonde con il comfort moderno.

    La struttura è dotata  infatti di tutti i comfort da quelli termo climatici a quelli per il benessere e l’intrattenimento essendo dotata anche di automazione domotica per sistemi audio video 4K, filodiffusione multiroom e sala cinema, pur conservando con attenzione e un occhio di riguardo per la bellezza naturalistica del luogo, la sua ruralità.

    Servizi offerti dalla struttura:

    • Meeting & Business

    • Wellness Spa 

    • Colazione alla Carta

    • Attività & Sport

    • Wi-Fi Free 

    • Aree comuni video sorvegliate 

    • Parcheggio coperto

    Il Relais è situato a 170 km. da Roma e 135 km. da Firenze, lontano dall’inquinamento luminoso,  nel cuore del Parco Naturalistico delle Stelle, in una delle zone più buie del Sud Europa per l’osservazione del cielo notturno.

    SESSIONI DI POST PRODUZIONI IN STRUTTURA

    Siete stufi delle attività a distanza? Questo evento fa al caso vostro. Durante tutta la durata della MasterClass saranno organizzate sessioni di post produzione durante la mattina e il primo pomeriggio, per permettervi in tempo reale di porci tutte le domande e colmare così tutte le vostre lacune in merito alla fotografia di paesaggio.

    Durante la MasterClass, per i più temerari, utilizzerò i vostri raw per realizzare le tecniche di post produzione avanzata messe in pratica su campo, mostrandovi l’enorme potenzialità non solo della vostra fotocamera, ma anche di voi come persone e come fotografi.

    Non preoccupatevi per gli appunti, non è necessario distogliere l’attenzione dallo schermo proiettato, perché saranno interamente registrate e vi verranno consegnate tramite un vostro apposito spazio Google Drive dedicato, che utilizzeremo non solo come storage come l’intera durata della masterclass, ma anche come luogo dove caricare materiale futuro per ricevere consigli e modifiche sulle vostre fotografie future.

    L’ESPERIENZA DI CHI LA HA GIÀ VISSUTA

    Dato il grande successo dopo il Sold Out nelle prime 72 ore e dopo il grande riscontro positivo degli studenti che hanno partecipato in aprile, ecco cosa ne pensano di questa meravigliosa esperienza!

    Grazie a tutti per questi giorni insieme, sono stati davvero spettacolari non potevo chiedere di meglio, e grazie a Erik perché davvero una persona così professionale, competente ed umile non è facile da trovare!
    Sei un grande!

    Lucio Lenco

    Studente della MasterClass

    COSA È INCLUSO NEL PREZZO?

    Nella quota di iscrizione sono comprese le tre notti e le colazioni all’interno della struttura Casa21, acqua e bevande calde durante l’intera durata della masterclass.

    Incluse nella quota sono compresi tutti i comfort e gli agi che i brand support del progetto forniranno in prova per la durata dell’intero tour, cavalletti, filtri e altri materiali ai fini di un’esperienza fotografica 360°, dall’amatore al professionista. 

    Inoltre, in qualità di docente di fotografia riconosciuto, nella masterclass sono comprese ore di sessione di post produzione in presenza in una sala attrezzata di proiettore, per permettere a tutti di vedere correttamente i passaggi. Le lezioni sono interamente registrate. Tutte le lezioni interamente registrate verranno fornite agli studenti in un apposito spazio Google Drive esclusivo dedicato a loro, che utilizzeremo come piattaforma di scambio e confronto per la vostra crescita fotografica. 

    Una copia del plugin Astropanel e una copia dell’ebook di spiegazione. 

    PDF teorici e slide che verranno consegnate a inizio dell’evento. 

    COSA NON È INCLUSO NEL PREZZO?

    I pasti come pranzi e cene non sono inclusi, così che ognuno sia libero di scegliere di che cibarsi in linea coi propri orientamenti etici e patologie alimentari.

    SEI CURIOSO DI SAPERE IL PREZZO DEL TOUR?

    Per sapere il prezzo o richiedere maggiori informazioni non esitare a contattarmi direttamente compilando il form sottostante, contattarmi tramite il form nella sezione contatti o WhatsApp al numero che troverai sotto il form.

    Puoi richiedere anche un PDF dettagliato dell’evento che comprende una maggior spiegazione delle location, orari, accorgimenti e consigli dedicati a questo grande viaggio fotografico.

    A presto, sempre a vostra disposizione,

    Erik

    Scarica il programma completo

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